פאקו דלגדו על לבישת 'הילדה הדנית': 'כולנו הוחבאו על ידי אומץ הלב של לילי'



איזה סרט לראות?
 


אנושי, טקסטיל, ישיבה, נוחות, מצעים, בגדי וינטג תכונות מיקוד

טרי מהתור זוכה האוסקר שלו כשסטיבן הוקינג נכנס תורת הכל , אדי רדמיין חוזר למעגל הפרסים עם תיאור מרתק של לילי אלבה, האדם הראשון שעבר ניתוח לאישור מגדר, בגרמניה של שנות השלושים. בעזרת מעצב התלבושות פאקו דלגדו ומעצב האיפור ושיער ג'אן סוול, רדמיין מספר את סיפור המעבר של אלבה בהופעה עוצמתית וקורעת לב. הנה, מספר דלגאדו שׁוּק על האתגר בלבוש דמות במעבר שלה, לרכוש תחפושות לסרט המתרחש בתקופה סוערת בתולדות אירופה ועוד. הילדה הדנית נפתח היום בבתי הקולנוע ברחבי הארץ.



לָנוּ: מהם האתגרים הייחודיים שנובעים מהלבשת דמות טרנסג'נדרית שעוברת את המעבר שלה?



פאקו דלגאדו: אני חושב שאחד הדברים החשובים ביותר הוא שתמיד ניסינו להיות מודעים מאוד לכך שאנחנו מדברים על אדם חשוב מאוד, מעניין והאתגרים היו רבים. אחד הקשים שבהם היה להיות נאמן לסיפור ולכבד את לילי האמיתית; היא לא הייתה דמות בדיונית, היא הייתה מישהו שבאמת היה קיים. נקודת המוצא שלנו הייתה תמיד לחשוב שלילי לכודה בגוף שלא שייך לה. לכן היינו צריכים ליצור כמעט רעיון דמוי כלא, שבו היא הייתה בכלא בגוף הגברי וזו הסיבה שיצרנו סוג כזה של תחפושת מוגבלת מאוד בתחילת הסרט. מראה גם את החברה שהקיפה את הזוג בלוז ואפור ושחור ורעיונות אדוארדיים באופנה. ואז כשעברו לפריז ולילי חופשייה יותר להיות עצמה, ניסינו להשתמש באופנה הרבה יותר אוונגרדית של התקופה והשתמשנו בפלטה חמה יותר ובבדים שונים כמו משי ושיפון רק כדי להראות תנועה ורוח הרבה יותר חופשית. עבור המעצב הראשי של התקופה חשבתי על פול פוארט; הוא היה פעיל מאוד בשנות העשרה. אנו מראים הרבה ממנו בעיקר בדמות אותה מגלם אמבר (הרד). חשבנו שמתוך כל הדמויות היא מאוד פול פוארט, כמו דמות אופנה. ואז לילי חשבתי הרבה על לאנווין, לקחנו המון השראה מסגנון בגדים שלנווין נהג לכנות סגנון לבוש : הרבה יותר תיאטרלי, עם הרבה דגש על המותניים שיצר אידיאל של אישה. אז ברור שהמעצב הראשי האחר שהתבססנו על המחקר היה קוקו שאנל; היא הייתה דוגמה מאוד מאוד טובה עבור גרדה בעיקר בגלל שקוקו הייתה אישה חדשה ששוחררה מהמחוך. קוקו שאנל חזתה באישה חופשית לחלוטין, ספורטיבית יותר, ועל סמך גרדה התבססנו.



אמן, צווארון, חולצת שמלה, צייר, אמנות, צבע, צבע אמנות, בלייזר, עובד צווארון לבן, כן, תכונות מיקוד

HB: עבדת בעבר עם טום הופר ואדי רדמיין. במה היה העבודה על הסרט הזה שונה מ האומללים ?

PD: כל סרט הוא משימה אחרת. אפילו ב הסט , זה היה סיפור בדיוני. הקדשנו תשומת לב רבה לתקופה וניסינו להיות נאמנים באותו אופן שאנחנו נאמנים כאן הילדה הדנית . זו הייתה הפעם השנייה שלי שעבדתי איתם. ממש ממש אשמח לעבוד שוב עם מישהו כמו אדי. אני חושב שאדי היה פנטסטי עבור הדמות והוא הפך את הדמות לאמינה באמת וזה היה בלתי אפשרי אם לא הייתה רמת ביטחון בין שנינו, אם הוא לא היה בטוח בי ואם לא הייתי בטוח בו. כל הסיפור זקוק לביטחון הזה.



HB: זה תפקיד חדש לגמרי שאדי ייקח על עצמו. זה מעורר השראה לראות לצד המסע של לילי.



PD: אני חושב שזו הייתה הזדמנות מצוינת עבורו לפתח אופי אחר לגמרי שאינו הנורמה. וגם בגלל שהוא היה מאוד מאוד אמיץ, אבל גם בגלל שאני חושב שכולנו נכללו בגבורה של לילי עצמה. אני לא יכול להפסיק לחשוב עד כמה האישה הזו הייתה אמיצה, להתגבר על מצבה ולהגשים את מה שהייתה באותה תקופה. קשה בימינו, דמיין אז. היא הייתה חלוצה, לא היו לה שום מודל לחיקוי. היא לא ידעה גם אם כל הטיפולים והכל יצליחו. היא העמידה את סכנת חייה. ואני חושב שזה היה מאוד מאוד אמיץ.

השתיקה האם הכלב מת
שפתיים, תסרוקת, סנטר, ריסים, דיוקן, סצנה, מהפך, משחק, דרמה, חיתוך צעד, תכונות מיקוד

HB: איזה סוג קלט הציע אדי למלתחה שלו לסרט?



PD: התחלנו להתנסות: מי הייתה לילי, ויזואלית? איך נוכל לגרום לאדי להיראות כמו לילי? רצינו להיות נאמנים מאוד לדמות. היה לנו שיתוף פעולה ממש מדהים. אדי תמיד היה מודאג מאוד מגובהו כי אדי מאוד גבוה, אפילו הרבה יותר אם אתה צריך להוסיף עקבים ובאופן מסורתי באותה תקופה, כל הנשים נועלו עקבים. זה היה קשה. כמו כן אדי היה מודאג מאוד מכיוון שרצה ליצור דמות נשית עם מותניים, והיו לה שתי בעיות: הראשונה, שלגוף של גבר אין בדרך כלל מותניים. ושנית, אנחנו עובדים בשנות ה -20, שם המותניים נעלמו לגמרי בצורה. אבל כבר בשלב מוקדם מאוד פשוט גילינו והחלטנו שלילי עצמה משתמשת במה שהיא רואה כיתרונות של חוש האופנה של התקופה. ניסינו לשחזר את האופנה המתאימה לה. יצרנו כמה תלבושות מותנות של שנות העשרים לאדי כי היו לנו צילומים של לילי משנות ה -20 והיו לה מותניים. זה כמו בימינו, אולי תאהב את כל מה שהכי חדש מקארל לגרפלד. אבל אם האופנה לא תואמת את צורת גופך או את האידיאל שלך למה שטוב לך, סביר להניח שתיקח אותה ותבצע התאמות חדשות לכך.


ישיבה, מנורה, ספה, סלון, משי, תכונות מיקוד

HB: האם התייחסת לצילומים של לילי וציורים שגרדה עשתה בעיצובים שלך?



PD: כשאני מתחיל לחקור נושא חדש או מודל חדש, אני תמיד מנסה לראות כמה שיותר חומרים. במקרה זה, מכיוון שהם היו אמנים, רצינו לשחזר סוג כזה של תבנית אמנותית לבגדים. כן, בהחלט ביססנו הרבה רעיונות - לא העתקנו את הדברים לגמרי חוץ מהשמלה שגרדה מציירת דיוקן של אולה כבלרינה. זו הייתה השמלה היחידה שהעתקנו לחלוטין. השאר, ניסינו הרבה יותר להשיג את תחושת הציור. איזה סוג של רגשות היו להם בתחושה של צבע, מבחינת חושניות, במונחים של אילו חומרים תיארה גרדה. ומנסה לתרגם את זה למה שהם לבשו באותה תקופה. אבל זאת אומרת, חלק ניכר מהמחקר נעשה סביב מעצבי התקופה.

אוזן, אינטראקציה, רומנטיקה, מקדש, אהבה, מחווה, שיחה, סצנה, ציור, תכונות מיקוד

HB: ספר לי קצת על התחפושות. האם השתמשת בפיסות וינטאג 'אמיתיות או שיצרת את כולן בעצמך?

PD: אנו מתייחסים לתלבושות התקופתיות האותנטיות, אך היה לנו קשה מאוד לשים - במיוחד אדי - תלבושות אמיתיות של אז, כי במיוחד באירופה, נשים בשנות ה -20 היו ממש ממש קטנות - ובכן, באופן כללי, כולם היו מאוד מאוד קטן. אני מניח שב ​​-20 או 30 השנים האחרונות, ברוב אירופה, הדיאטות והכל השתנו בצורה כה משמעותית, האוכלוסייה גדלה בגובה ובמימד. היה קשה מאוד למצוא בגדים אמיתיים, במיוחד לאדי, והכנו, הייתי אומר, 90-95% מארון הבגדים של אדי. הדבר שעשינו כי היה קשה למצוא את הבדים שנראים כמו שנות ה -20, קנינו הרבה שמלות עתיקות והכנו אותן. אנחנו מפרקים אותם ומשתמשים בחלקים מהשמלה כבדים להכנת שמלות חדשות. אתה יכול לדמיין את הלבשת אדי. אדי כבר בחור גבוה. אלישיה, זה קרה כמעט אותו דבר. אתה מנסה לשחזר תחפושת מיוחדת עם בגדים מיוחדים, ומה שקורה זה שקשה מאוד למצוא משהו שהוא הצבע שאתה אוהב, התקופה שאתה אוהב והמידה שאתה אוהב. אז בסופו של דבר אתה עושה דברים. ואני חייב לומר, זה הרבה יותר מהנה. אני מאוד מאוד אוהבת להכין תחפושות חדשות.

HB: ואני בטוח שהיצירות מאותה תקופה - אלה ששרדו - לא ממש במצב מצוין.

PD: ובכן זו הבעיה האחרת. (חלקים משנות העשרים של המאה העשרים שרדו כל כך רע, ראשית מכיוון שהחומרים בהם השתמשו בשנות ה -20 הם היו כה שבירים. אם אתה חושב על שיפון, חרוזים מאוד מאוד, חלקם, רק על פי משקלם, אם אתה הולך לחנות עתיקות הם מלאים קרעים וחורים, הם לא היו צמר חסון או כותנה כבדה מאוד, הם היו עדינים מאוד ורובם נהרסו. ואתה יודע, שנות ה -20 בין שתי מלחמות ובמיוחד באירופה, הרבה דברים נעלמו אחרי מלחמת העולם השנייה, כי היה מחסור בחומר ואנשים מיחזרו דברים. אם יש לך את המלתחה של סבתא שלך 1920 בארון הבגדים, כנראה שגזרת אותם ועשית כמה חולצות חדשות משנות החמישים.


צווארון, גוף תאורה, שיער אדום, שיער חום, צילום פורטרט, פורטרט, יבול, פמוט, תכונות מיקוד

HB: אז, תגיד לי איך אתה מייחד את הדמויות. יש לך את גרדה, שנמצאת בפלטה קצת מושתקת יותר, ויש לך את אולה, שהיא בוהמיינית לוהטת מאוד, ואז יש לך את לילי שמנסה להבין איך לבטא את הנשיות שלה.

כמה מהעלוב נכון

PD: ובכן, העניין הוא שכבר מההתחלה חשבנו, כפי שאמרתי, שהם חיים באותה תקופה בקופנהגן חברה מאוד מגבילה ומגבילה מאוד מבחינה מוסרית ואנחנו, בהתחלה במיוחד, יצרנו בשביל גרדה ולילי, הצווארונים הגבוהים האלה, צבעים מאוד מחויטים ומוגבלים באמת עם כחולים ושחורים ואפורים, ממש כמו אופנת אדוארד. ויחד עם זאת, מכיוון שרצינו שיהיה לנו חלון של מודרניות שאנחנו בעולם, יש להם את החבר המיוחד הזה שנקרא אולה. חשבתי כל הזמן על פול פוארט בשביל אולה מסיבות רבות מאוד, אחת מהן בגלל שהיא רקדנית, וחשבתי על הבלטס רוסס, הבלט הרוסי של (סרגיי) דיאגילב ופוארט התעניינה מאוד בבלטי רוסס האלה ורציתי להראות את הטירוף והצבעים, בזמן שכל שאר האנשים בדנמרק היו דלילים, בלי קישוט בתלבושות שלהם, חברה ענייה מאוד וצפונית מאוד באירופה. ועולה הייתה כמו חזיז, משהו עם צבע ודברים אחרים. וכשאנחנו מתחילים לראות את לילי מתלבשת בבגדי נשים, חשבתי הרבה בלנווין, שמלכתחילה יצר את זה שמלה סִגְנוֹן והם היו מאוד תיאטרליים. וחשבתי שאם אתה כל החיים התלבשת בצורה, ואתה צריך למצוא את הסגנון שלך, חשבתי, אתה תעשה דברים לפעמים או שתגזים בצורה שאתה מתלבש, או שאתה עושה טעויות. זה בערך כמו מצב ניסוי וטעייה. ואז לאט לאט, כשהיא מרגישה יותר בנוח בעצמה, היא מורידה את כל הדברים המלאכותיים מהדמות. זה כמו איך זה קורה בימינו, אם את מרגישה מאוד בנוח כאישה, את לא צריכה להתאמץ כל כך כמו אישה. זה היה כל הרעיון.

HB: מדוע לילי נמשכת לעבר צעיפים? האם הם היו כמו סוג של הגנה עבורה?

PD: זה נושא חשוב מאוד, כי לאדי יש את התפוח של אדם, וזה ברור מאוד גברי. מההתחלה, כשהיינו בשלבים הראשונים, כשהחלטנו אילו צבעים טובים לילי, שמנו את עצמנו בסיטואציה וחשבנו, מה היית עושה אם היית לילי והיה לך תפוח של אדם ורצית להסתיר זה? אתה עושה מחשוף ממש גבוה או שאתה מנסה להסוות אותו במשהו. ואז הצעיף הפך, במובן מסוים, למטאפורה של מי לילי והיחסים בין לילי וגרדה, כמה מורכבים וכמה קרובים הם ביחד וזה עובר ביניהם ללא הרף. ולבסוף, כשהוא עף לאוויר בחופש, רצינו להראות את החופש הזה. רצינו להמחיש את החופש הזה ואת הנשמה שלה, נכנסת להיסטוריה, למשהו מלא יותר.

ראש, תכשיטים, אופנה, שרשרת, שתייה, צבעי שיער, טלפון נייד, שיער אדום, שיער שכבתי, שיחה, תכונות מיקוד

HB: מה הייתה הסצנה המועדפת עליך לעבוד עליה?

PD: אתה יודע, יש לי הרבה דברים אהובים, אבל הייתי אומר שזה היה מהנה במיוחד לעשות את התלבושת הראשונה שלילי לובשת כשהיא הולכת לכדור האמן, אני אוהבת את זה. שמנו את זה על אדי, הוספנו דברים, שינינו צבע, זה היה יחס אחורה-קדימה עם הבד והגזרה ואדי עצמו. אבל הייתי אומר שהרגע האהוב עלי בסרט עם התלבושות הוא אחת החליפות האחרונות של אדי לובש. זו חליפה שהיא כמו סוג של מעבר בין העולם שלילי עברה אליו. זו חליפה שהיא כבר חליפה, כי זה דבר גברי, ובאותה עת החליפות היו גבריות בכל צורה שהייתה. ובאותה עת הוא לבש גישה נשית מאוד לחליפה עם מכנסיים גדולים כמו מכנסי נשים, ואת נזילות הבדים והתנועה שהייתה להם והצבעים, כמו כן, אני חושב שמשהו מאוד מאוד חשוב אני חושב שהפסדנו בימינו, הוא הרעיון כמה בגדים חזקים יכולים להיות ואיך בגדים גורמים לאנשים להגיב בכל כך הרבה דרכים שונות. במקרה זה, התלבושת הזו אמרה - צורחת - שהאדם הזה לא תואם את מה שהחברה מצפה מאותו אדם ולכן יש אנשים שהרגישו נעלבים בצורה מאוד אגרסיבית, ולבסוף הדמות שאדי משחק מוכה על ידי אלה נוכלים רק בגלל העובדה שהתלבושת הזו היא מרד, זו צרחה נגד התאמה עם החברה. ואני חושב שזה משהו עוצמתי להפליא בבגדים ואנחנו לפעמים שוכחים את זה. עלינו לחשוב שכשאנשים התחילו ללבוש את המראה החדש של דיור, נשים אחרות נעלבו כל כך מכך, עד שנטרפו להן ברחובות פריז. אני חושב שבגדים הם דבר כל כך חשוב. כן הם קלים דעת, אני חושב שזה נפלא שהם קלים דעת, אך יחד עם זאת הם ממש ממש רמזים חברתיים ופוליטיים חזקים ואנחנו לא צריכים לשכוח את זה.